На 13 август 2015 г. Национална галерия „Квадрат 500“ в София отново ще е с вход свободен – както е известно, от новия ни музей обявиха, че вторият четвъртък на всеки месец е ден за безплатен вход.
В представителната експозиция е показана само част от колекцията на националната галерия, която наброява над 42 000 творби, припомнят от новия музей. Половината от изложените произведения са на български автори. Другата половина представя изкуство от Европа, Азия, Африка и Америка.
Любопитният момент този път е, че всички ценители на изкуството, които решат да посетят „Квадрат 500“ в обявения ден със свободен вход – 13 август, ще могат да видят и оценят и един истински шедьовър от европейска класа. Това е символистичната монументална картина “Луцифер” (1890/91) на известния немски художник Франц фон Щук (1863–1928), която дава убедителна представа за особеното място, което творчеството на този художник заема в развитието на западноевропейските художествени процеси през 90-те години на ХІХ век. То е близко до английските прерафаелити, френските символисти, немските идеалисти, както и до френския вариант на сецесиона.
Картината “Луцифер” е закупена през 1891 година, много скоро след създаването от младия български княз Фердинанд І на дворцовата колекция, когато той посещава ателието на художника в Мюнхен. Това е и произведението с най-много участия и гостувания в представителни международни изложби в най-престижните музеи на Франция, Германия, Италия, Швеция, Великобритания и САЩ. Само допреди няколко седмици знаковата творба на Щук се намираше в Двореца „Роверела“ в Ровиго (Италия) в изложбата „Демоните на модернизма“, но сега отново е в представителната експозиция „Квадрат 500“.
Платното „Луцифер” на Франц фон Щук е в дворцовата колекция до 1930 година, когато е предадено от цар Борис ІІІ на Народния музей (ядрото на нашите музеи). По-късно то е прехвърлено във фонда на новооснованата Национална художествена галерия, а оттам, през 1985 г. – в експозицията на откриващата се Галерия за чуждестранно изкуство. Картината е участвала в редица престижни международни изложби: „Немско изкуство около 1900 година” (Берлин, 1972), „Царството на духа. Развитието на немския символизъм 1870 – 1920”(Франкфурт, Бирмингам и Стокхолм, 2000 г.), „История на меланхолията” (Париж, 2005, Берлин, 2006), „Франц фон Щук. Модерният Луцифер”. (Тренто, Италия 2006-2007), „Шедьоврите на Франц фон Щук” (Мюнхен, 2008-2009) и др.
„Луцифер” принадлежи към така наречения „тъмно-монументален” период от живописта на известния немски символист и представя едно от често срещаните в творчеството му изображения на „човека-демон”. За монументалното въздействие на картината допринасят и внушителният формат на платното 161/152 см, и композицията, както и мрачните сиво-сини тонове.
Щук, който бил наричан “Принцът на художниците”, е един от основоположниците на Мюнхенския сецесион. Той е и сред знаковите фигури в западноевропейската живопис от края на 19 век. Бил е особено пристрастен към религиозно-мистичните сюжети и представянето на герои и божества от античната митология. Сред най-известните му картини, освен „Луцифер”, са „Грехът”, „Войната”, “Пророкът”, „Изкушение”, „Разпятие”. Негови картини притежават Националната галерия за модерно изкуство в Рим, музеят „Ван Гог” в Амстердам, Мюнхенската пинакотека, „Ермитажът” в Санкт Петербург.
И до днес една от най-търсените в чужбина от фондовете на Националната галерия си остава именно “Луцифер”, тя е и творбата с най-много участия в международни изложби. През 2013 г. “Луцифер” за първи път прекоси и Атлантическия океан. Изложбата в Сиатъл, в която бе включено и платното на немския художник Щук, се радваше на изключително голям зрителски интерес – над 1200 души я посетиха още през първите два дни.
